Dem viel (zuviel) gepflegten Genre des Künstlerporträts fügt Anne Cuneo eine weitere Spielart bei. Das ist schon viel. Natürlich ist auch bei ihr der Künstler das Vor-Bild eines neuen und das Erinnerungsbild des alten (harmonischen) Menschen. Doch Anne Cuneo sieht das Vorbildliche und das In-bildliche nicht im Werk, sondern im wesentlichen in der Arbeit, in der Befreiung der Kreativität und Intuition eines Menschen. Der Hauptteil zeigt die Entstehung eines Bildes mit allen Arbeitsgängen und dem Frieden des Schöpfers Carl Bucher. Die Kamera schaut aus Distanz zu, der Ton bringt die Nähe, das Unmittelbare. Anstatt dem kurzen Film auch noch eine Vita des Künstlers vorzuschalten oder anzuhängen, vertraut Cuneo ganz auf die Entdeckerlust des Zuschauers, der frühere Stationen am Weg des Carl Bucher im Atelier feststellen mag. Und sie vertraut auf die Sätze Carl Buchers über die Kunst und den Lauf der Welt, lapidare Sätze, die dem Film streckenweise dann doch wieder das geben, was zu vermeiden war: ein gewisses Menschheits-Pathos. Es stellt sich zuweilen in einen störenden Gegensatz zur äusserst sachlichen und präzisen Filmarbeit. Idealismus schleicht sich in den subtilen Realismus ein. Roland Mosers Musik hingegen weiss die Gefahr des „O Mensch-Pathos“ zu vermeiden, ja sie korrigiert manchmal sogar die grossen Wörter.
SELECTION CINEMA